Exposición nº4 Galerias

26/10/2019 
Exposición Galerías
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Galería nº1 Regina de Miguel: Rising Anxiety

La exposición de Regina de Miguel se trataba de una serie de láminas de acuarelas, cada una tenía otra lámina metálica dorada con lo que parecían ser constelaciones y con unos textos debajo.
Cada obra era diferente pero respetaban las mismas bases, siendo una fusión del arte, la astronomía o la ciencia y la literatura.

(Fotos hechas por mí)

Todas las pinturas estaban compuestas de una esfera de color azul oscuro, representando el firmamento, con un fondo de acuerela rodeado de diferentes formas sin sentido, en la parte inferior, se presenta una pequeña imagen con fondo blanco, donde se muestran temas florales o animales.

Galería nº2 André Romao: Flores

Esta galería presentaba una serie de esculturas que reflejan la interacción de la naturaleza con lo artificial. Las piezas son: 

Pierna izquierda (madera y plumas)

(Foto hecha por mí)

Cabeza (yeso y geoda de cuarzo)

(Foto hecha por mí)

Pie (metacrilato y flor)

(Foto hecha por mí)

Bag (bolsa de plástico, coral y agua)

(Foto hecha por mí)

En una sala continua se presentaba un vídeo titulado Sunrise, que por desgracia no pude grabar.

Galería nº3 Galería Juan Risso

La exposición se trataba de una serie de fotografías y cuadros con un elemento en común, todas eran grises o de tonos apagados pero esta armonía se rompe con unas lineas de amarillo fluorescente. En unas fotografías se empleaban diferente cantidad de rectángulos amarillos para representar la distancia.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

 

(Foto hecha por mí)

Galería nº4 Antonio Montalvo: Bajo un sol de ceniza

Se tratan de una decena de óleos sobre tela en los que la pintura es más mental que física, representando en su mayoría mujeres o animales con una atmósfera ténebre y algo bizarra, no teniendo ninguna expresión en el rostro, pareciendo estar vacías o incluso muertas.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

Cada cuadro más perturbador que el anterior, tan realistas que parecen ser fotografías, y con una esencia que te llega a incomodar.

Galería nº5 Klaas Vanhee

Eran una serie de esculturas de madera policromadas representando figuras cotidianas: una toalla, unas cerezas, una bicicleta, una bombilla... todo con un alto nivel de detalle y precisión que desde lejos parecía real.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

"El descubrimiento de que, cuando bajas por una rampa y despegas en el aire, no solo tienes que esperar con miedo a aterrizar de nuevo en el suelo, sino que, por un momento, eres libre, por ejemplo, para ajustar la bicicleta entre tus piernas, moverla un poco más arriba o hacia la izquierda o hacia la derecha".

Galería nº6 EKTA, MAFIA TABAK y William LaChance: Raro. A collective exhibition.

Tres artistas que, aunque sus obras se asemejaran al no tener un sentido y ser abstractas, tienen un estilo propio. Cada uno emplea el color y el dibujo a su manera, haciendo diferentes formas en sus obras.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

 

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

Estas obras llegan a recordarme al dadaísmo, dado que llegan a parecer obras hechas por niños pequeños por el uso del trazo y los materiales.

Exposición Extra

Quería mencionar una galería a la que no pude entrar dado el pavor que me dio. Pasé esas tres cortinas negras y gruesas, y estaba todo oscuro, sólo se proyectaban unos vídeos de temática sombría. Fue cuando escuché un grito de otra sala que salí despavorida de ahí. No llegué a ver la obra, pero queda como anécdota,

Exposición nº5 Los Videojuegos: los dos lados de la pantalla

27/10/2019 
Exposición Espacio Telefónica Los Videojuegos: los dos lados de la pantalla
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Cuando mandaron esta exposición fue un gran cambio, después de ver tanto arte moderno y diferente por fin iba a ver una exposición sobre un tema que controlaba bastante bien: los videojuegos.
Fui con visita guiada más por entretenimiento, pero al final resultó algo que me gustó muchísimo, no me arrepiento de nada.

Al principio de la visita se cuestionó el tema de si los videojuegos son una manifestación artística, algo que yo subjetivamente considero así, un videojuego tiene muchos artistas detrás (no solo en su estética y diseño, sino también en su historia y forma de juego).

(Foto hecha por mí)

Muchísimos videojuegos están basados en obras de arte reconocidas, ya sea para crear un mundo recreándose en Dalí, o darle un formato simple como un cuadro de Mondrian o Doesburg. El arte de todas las épocas ha repercutido en la evolución de los videojuegos, empezando con simples pixeles como cuadros del neoplasticismo, hasta remontarse a épocas lejanas y cuadros medievales.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

El arte de un videojuego también se basa en su historia y como utilizan este punto a su favor, el uso de diferentes elecciones para dirigir una historia a tu gusto es algo que ha llegado hasta las series. Poder elegir el destino de tu personaje hace que te introduzcas más en su trama, planteándote situaciones en las que rara vez te verás expuesto: ¿sacrificar a un compañero para seguir adelante? ¿rebelarte ante tu creador para ser libre? ¿matar a todos o dejarlos vivir? Esto es lo que inicia el arte de un videojuego, la historia y el guión es casi tan importante como su concepto artístico.

A partir de ese guión se empieza a desarrollar la estética del videojuego, ninguno es igual, pueden tener un estilo de dibujo diferente, pueden tener diferente manera de emplear la luz, puede no aparecer en ningún momento tu personaje. Cada juego es un mundo a parte.

Pero yo quería detenerme especialmente en el videojuego Gris, creado por Nomada Studio, una desarrolladora de 

Barcelona.

(Imagen de Xataka.com)

(Foto hecha por mí)

Se trata de un juego de plataformas y puzles, dónde manejas a una protagonista que está en busca de su voz y de recuperar los colores de su mundo. No se trata de un simple juego, sino que muchos lo han categorizado de obra de arte en sí misma. El uso del color y la música, su increíble ilustración... te envuelven de tal manera que te olvidas de que es un videojuego. Cada nivel (que se basa en un color) es único y bello, y como persona que lo ha jugado, lo confirmo totalmente.

(captura de pantalla de mi partida jugando a Gris)

Junto a Gris nos contaron en la visita la creación de un personaje, el como su diseño repercute en si nos sentimos identificados con él o no. 

(Foto hecha por mí)

El resto de cosas expuestas en este recorrido ya no tocaban mucho más el concepto del arte de un videojuego, empezaban a ser curiosidades sobre la industria, el paso de los años en una consola... Y muchas actividades interactivas y entretenidas.

(Foto hecha por mí)

Como era el caso de una máquina de Pinball cuyos niveles los diseñabas tú mismo, se trataba de una maquina que podía escanear un folio y cada color lo interpretaba como una superficie. Pude dibujar un nivel y me explicaron como debían usarse el azul (para paredes), el verde (para velocidad), el rojo (transporte) y el amarillo (puntos extra), creé un nivel sencillo pero que funcionaba a la perfección.

Una visita muy interesante para todo aquel amante de los videojuegos, tal vez hubiera esperado un poco más de contenido por el tema de su profundidad artística, pero como no se trata de una galería no tienen porqué dedicarse solo a lo estético. Esta exposición trata de interactuar y entender en detalle el gran mundo de los juegos digitales.

Dibujo de adivinanza

Exposición nº3 Dimitri Papagueorguiu

06/10/2019 
Exposición Dimitri Papagueorguiu
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En el Centro Cultural Conde Duque se trajo la exposición del artista griego-español Dimitri Papagueourguiu, formado en la escuela de bellas artes de Atenas, cosa que influyó en su arte, basándose mucho en el estilo de los artistas de la Antigua Grecia. En la exposición se exponen numerosos cuadros, grabados e incluso libros artesanos.
Hasta ahora, las exposiciones que se han realizado para difundir su obra han estado limitadas al mundo del grabado, sin embargo Dimitri fue un creador polifacético, autor de dibujos, aguafuertes, acuarelas, cerámica, fotografía... El objetivo de esta muestra antológica es dar a conocer todo el mundo artístico de este autor.

(Foto hecha por mí)

El día que fui me encontré con la sorpresa de que Manuela, viuda de Dimitri, estaba realizando una visita guiada contando con sumo detalle el desarrollo de cada obra. No pude quedarme a escuchar su guía porque por desgracia tenía que volver a casa pronto y Manuela podía quedarse fácilmente media hora hablando de cada una de las 120 obras que se exponía, además que parecía una visita privada, compuesta solo de amigos cercanos.
Pude escuchar que la primera sala que se daba a la vista exponía obras de lo que parecía ser una etapa triste y apagada. No llegué a oír las explicaciones de la mujer del fallecido, pero estaba claro que con el uso del color y las formas, eran todos cuadros alicaídos.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

Predominaban los colores azules apagados, pocos saturados, pareciendo todo ser escenas nocturnas. Ambas obras que muestro representan figuras femeninas acompañadas de un animal, pero que no parece haber contacto entre ellas debido a la falta de interacción, son simples figuras estáticas en un paisaje indescifrable. 

Después se presentaban distintos dibujos en blanco y negro, la mayoría hechos a carboncillo. Me llamaron la atención dos dibujos que estaban relativamente cerca entre ellos, ambos representando una orquesta de músicos pero con algunas variaciones.

(Foto hecha por mí)

Uno inmediatamente me recordó al cubismo analítico, el uso de la barra del carboncillo para crear rectas que juntas crean una figura más o menos distinguible. Cinco músicos de una orquesta tocando instrumentos de cuerda y viento, sin querer esmerarse demasiado en el detalle, que desde lejos parecen simples manchas cuadriculadas en un papel.

     
                                      
                                                               (Foto hecha por mí)
Y el otro, una escena muy similar pero mucho más detallada y completo.Se distinguen más las caras de los músicos y se detuvo a añadir el detalle de las partituras. Puede que este dibujo fuera inspirado por el anterior porque, si te fijas, el violonchelista (centro), violinista (inferior izquierda) y flautista (inferior derecha) se encuentras exactamente en la misma posición y colocación. Mi idea es que el primer dibujo es un boceto, un esbozo de la orquesta que tenía en su cabeza o fue a ver tiempo antes. Primero dibujó la idea en un papel con rápidos trazos del carboncillo, y el dibujo final lo hizo con los elementos que le gustaban del boceto anterior, como es el caso de los tres músicos centrales en composición triangular.

(Foto hecha por mí)

 Después, expuestos en unas vitrinas y algunas colgadas en la pared se ven unas obras que si no supieras que son suyas, fácilmente los asociarías a la pintura clásica griega. Parece que sus raíces griegas y su formación en Atenas dieron pie a que gran parte de sus obras se basaran en la antigüedad, empleando la misma proporción y ley de frontalidad que los antiguos dibujantes seguían.

(Foto hecha por mí)

Trabajaba sobre arcilla o porcelana, pintaba encima como los antiguos griegos hacían en muchos de sus mosaicos y piezas. Decoró muchos platos, siempre representando figuras femeninas y usando colores pasteles y más o menos violáceos. 

(Foto hecha por mí)

También se dedicó a traducir y a crear sus propios libros artesanos, en la exposición se presentan varias de estas obras como es el ejemplo de Júpiter. 

Pero por lo que más se le conoce a Dimitri es por sus grabados, plasmando con bastante detalle escenas cotidianas de la vida agraria y rupestre. 

(Foto hecha por mí)

Siendo el grabado un trabajo muy minucioso y complejo, fascina ver con que detalle ha plasmado escenas en lugares que no todo el mundo se atrevería a grabar. No solo se atrevió sino que le salieron unas obras maestras del grabado, pareciendo en algunos puntos dibujos de plumilla.

(Foto hecha por mí)

Claramente expuso algunas de las tablas de madera dónde hacía el negativo del grabado, notándose el trabajo duro que le dedicaba a cada obra.

(Foto hecha por mí)

En conclusión, fue una exposición con mucho contenido de todo tipo, muy interesante el ver como un artista no se cierra a un solo un arte y sigue manteniendo su esencia.

Exposición nº2 (obligatoria) Leiro Roteiro

06/10/2019 
Exposición Roteiro de Francisco Leiro.
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"Francisco Leiro empezó a crear muy joven y desde entonces no ha parado de buscar nuevos caminos para darle rienda suelta a su genio creativo. Hablamos principalmente de esculturas de distintos materiales porque, si por algo destaca la fuerza de este artista, es precisamente por su maestría en el manejo de los elementos con los que trabaja convertirlos en piezas genuinas."
El 90% de las obras que se presentaban en esta exposición eran talladas en madera, al parecer el material que mejor domina o más familiarizado está. Pero todas las obras tenían un mismo tema en común, el ser humano.

(Foto hecha por mí)

Ya sea en mármol, piedra o madera, Leiro crea decenas de figuras humanas con diferentes posturas poco cotidianas en el mundo de la escultura. Mientras muchos escultores hacen humanos canónicos y con poses armónicas o bellas, Leiro hace esculturas algo toscas y con gestos que no se llega a comprender.

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

Por ejemplo esta serie de pequeñas estatuas de madera, parece a mi vista una secuencia de una persona metiéndose de diferentes maneras a un ataúd, cada manera más enrevesada y complicada, pero en ninguna de estas figuras se llega a ver a la persona completamente dentro de la caja. Posiblemente es una simbología a que nosotros nunca estamos preparados del todo a la inevitable muerte que nos esperará algún día, y esto lo representa con este personaje poco definido en la talla intentando entrar pero sin llegar a introducirse por la inseguridad.

(Foto hecha por mí)

Aunque su talla fuera dura y bruta, se puede llegar a reconocer a la perfección las figuras que quiere mostrar, como el caso de esta Marilyn Monroe, reconocida inmediatamente con su posición de sujetarse la falda ante se captó en  una fotografía que actualmente es icónica.

(Foto hecha por mí)

La capacidad para crear figuras sin necesidad de profundizar en el detalle me parece asombroso, como no tiene que ser realista para reconocer un rostro humano con unas simples muescas en la madera. 

(Foto hecha por mí)

(Foto hecha por mí)

Los personajes de cuclillas parece ser otro de los motivos que usa Leiro, muchas de las figuras se encontraban en posición fetal o agachadas, siendo un reto a la hora de esculpir, pero parece ser un reto sencillo para el artista.

Una exposición curiosa y peculiar en cuanto como esculpe sus estatuas, no le veo mucho significado a la mayoría de ellas, y sus títulos tampoco ayudaban mucho porque básicamente era una descripción de la obra. En algunos puntos puede resultar inquietante, porque algunas esculturas las coloca en sitios extraños como pequeñas habitaciones oscuras o cajas que parecen ataúdes.