Trabajo iluminación

Iluminación con linternas

Gemma Mazquiarán 

Sandra Rubio

Belén Fernanded

Ruth Fuensalida

Luis Fernando Betancourt

Andrea Osorio

Fondo iluminado

Iluminación de objeto en diferentes posiciones

Figura humana

Dibujo de luz

Combinado

Ejercicio texturas

Proyecto Ciudades Creativas: LO QUE VI

LO QUE VI

El proyecto LO QUE VI de CIUDADES CREATIVAS quiere representar la inocencia 
y la pureza de la imaginación infantil. Cuando uno es pequeño, como todo lo que ve suele
ser por primera vez, suele interpretarlo como algo increíble y fantástico, un ejemplo sería
un parque, que de pequeños nos parecía nuestro paraíso de arena con muchas actividades
con las que divertirse… pero que al volver a ese parque con más años te das cuenta de que
ese lugar maravilloso no era más que un puñado de toboganes y columpios de poco más que
un metro y medio de altura. En este proyecto quería representar dos puntos de vista: la subjetiva
a través de los ojos de una niña, y la objetiva, mostrando la realidad misma. 

Al principio, el proyecto iba a ser desarrollado como un cortometraje animado, pero al
final se rechazó  la idea, aún así, conserva el mismo guión y story board del corto, por
eso presenta una historia lineal y breve.

(A la izquierda fotograma del cortometraje - a la derecha misma escena pasada al cómic).

Como admiradora del amplio mundo de la ilustración y el cómic, decidí convertir la historia en un
pequeño libro de 32 páginas, a color, formato A4 con un estilo de historieta gráfica. 

La historia relata el pequeño viaje de una niña en una tierra desconocida en la búsqueda de su
mascota, a lo largo de su recorrido ese lugar que parecía un vacío de tinieblas y oscuro, empieza
a tomar la forma de una ciudad colorida y alegre, todo producto de su imaginación infantil.
Consigue encontrar a su perro, y es en este acto donde se revela la razón de por qué esa ciudad
estaba al principio inmersa en la profunda oscuridad… y es porque la niña con la que hemos vivido
su viaje tiene una discapacidad visual. La niña es ciega.

Tras la revelación del caso de la niña el punto de vista cambia, dejamos atrás en mundo imaginario
de la infante y vemos que había realmente ahí. El parque de atracciones no se trataba nada más
que de un pequeño recinto infantil, el oso de la esquina era en realidad un cubo de la basura, la
magdalena gigante era una pastelería… recorremos el mismo viaje pero de forma más fugaz y
real, en el sentido contrario hasta encontrarnos al punto por el que empezó este relato.

A continuación, la historia completa de LO QUE VI:

Como se observa, el diseño de personajes y estilo no son complejos, están formados por figuras suaves y simples.
Esto le da al cómic una estética más minimalista, no quería fijarme demasiado en los detalles, porque el verdadero
protagonista es el color.

(Bocetos y conceptos)

Desde un principio tenía claro que los colores tendrían un papel importante, para que se tuviera claro
un contraste entre la pequeña y el mundo a su alrededor, haciéndola enteramente monocromática gris
a excepción de sus botas de agua, que son de un amarillo brillante. Quería hacer esto no solo por un
valor estético, sino para reflejar la imaginación infantil: son sus botas las únicas de color en ella, y son
a su vez las que dejan las huellas de color que forman los edificios. 

El mundo de su imaginación, debido a la ceguera, es negro y vacío, pero gracias a su inocencia y
creatividad crea un mundo lleno de colores vibrantes y llamativos, al contrario que al final el mundo
real, que se presenta de colores grisáceos y neutros, justo los colores que era la misma niña en su
propio mundo.

En conclusión, durante unos 30 días haciendo el cómic  llegué a experimentar lo que se siente
cuando ilustras historias, justamente a lo que me quiero dedicar en un futuro, aprendía con cada
viñeta y con cada página… me gustó mucho hacer este proyecto ya que hizo que le diera rienda
suelta a mi imaginación, como a nuestra pequeña protagonista.

Gemma Mazquiarán Urbano

LO QUE VI

Trabajo libro de lectura

Las vidas secretas de los colores. Kassia St Clair

Gemma Mazquiarán Urbano Grupo 1

1-ISBN y qué es

ISBN: 978-84-15732-23-5

Es un libro que recolecta información casi a modo enciclopedia.

2-Autor; Biografía sin copiar (documentando y escribiendo las conclusiones)

La autora es Kassia St Clair, su primer libro fue Las vidas secretas de los colores (The secret lives of colours) 2017, con el que llegó a ser bestseller y fue traducido a más de doce idiomas. Kassia se dedica al periodismo en Londres, se graduó en Bristol University en 2007 con matrícula de honor y consiguió su master en Oxford. Además de escribir Las vidas secretas de los colores, escribió El Hilo Dorado (The Golden Thread), también reconocido como bestseller. 

Ha aparecido en la radio de la BBC, Woman´s hour, Monocle 24 y otras cadenas, se dedica a dar charlas sobre el color y la historia de la cultura téxtil en grandes museos. Lleva actualmente dos obras, pero ambas coinciden en la temática: color/téxtil, y como nos han influido.

3-Qué escuela doctrinal defiende el autor

No defiende ninguna escuela doctrinal o ideología porque este libro es más para informar, mostrar el origen de los colores,que para imponer una idea clara. Se podría considerar que defiende la idea de que los colores tiene una gran importancia en la humanidad y en su evolución, dado que a lo largo de la historia incontables anécdotas sobre los colores se han conservado hasta nuestros días.

4-Cuáles son los principales argumentos del libro

Tras una introducción sobre lo que es el color y la gama cromática, el libro se reparte en 10  “capítulos” que se trata de colores como el rojo, violeta, verde… y dentro de esos capítulos hay páginas que se dedican a contar la historia o la importancia que tuvo en alguna época concreta un tono de ese color (rojo sangre de dragón, verdigris, azul eléctrico, púrpura de Ptiro, etc), teniendo cada uno de estos colores unas historias únicas e inimaginables.

5-¿Qué añadirías al libro?

La verdad es que no le añadiría nada más al libro, está a mi parecer bastante completo. Lo que más o menos echaría en falta sería una sección dedicada a los grises.

6-Otros autores que traten el mismo tema

Eva Heller con Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, Josef Albers con Interacción del color y A diccionary of color combinations de Sanzo Wada.

7-¿Es aplicable en Educación Primaria? 

Por supuesto, me parece muy útil para que se aprenda a distinguir diferentes ramas dentro de un mismo color y es entretenido porque al mismo tiempo se aprende un poco como era el pensamiento de algunas épocas.

8-Aportes de esta lectura a tu bagaje personal

Me ha hecho tener curiosidad sobre el origen de los colores, me ponía a contar anécdotas a mi familia cada vez que terminaba de leer un color y tengo interés sobre otros colores que antes no me parecían interesantes.

9-¿Recomendarías este libro? 

Se lo estoy recomendando a todo el mundo que me pregunta sobre mi lectura, me parece un libro super interesante y que todos deberían leer.

10-¿Crees que se puede llevar al cine?

Sería complicado, y más que al cine creo que se podría llevar a serie. Cada capítulo dedicado a un color y sobre cómo surgió (y, sinceramente, me la vería.)

Exposición optativa nº8 El Desvanecimiento de la Belleza

17/11/2019 
Exposición El Desvanecimiento de la Belleza, Laura Torrado
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En el Museo Nacional de Artes Decorativas, entre el segundo y el tercer piso se encontraba la obra de Laura Torrado. A primera vista no veía nada, dado no veía nada destacable al principio (pensando que sería una sala a parte). Pero entonces vi algo en algunas salas tenían en común, unos carteles dedicados a la exposición de esta artista.

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

Fue entonces cuando empecé a hilar cabos, y esta exposición se volvió en una de las más entretenidas a la que fui. La clave era que las piezas estaban escondidas en el museo.

Empecé a buscar las piezas de la artista, cosas que se salieran de lo normal entre tanta decoración antigua, y seguramente se me pasó alguna por alto, pero fue entretenido interactuar directamente con la exposición.

Desde fotografías:

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

Ilustraciones y otros papeles:

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

Hasta piezas más decorativas y que pasaban desapercibido: 

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

(fotografía hecha por mí)

Aunque fueran obras totalmente aleatorias, todas comparten un significado, y se encuentra en el título de la exposición "El Desvanecimiento de la Belleza", piezas que tratan el tema de la belleza y como esta puede desaparecer ya sea por su deterioro o por encontrarse rodeada de piezas más hermosas.

Una exposición que resulta entretenida de ver y te hace reflexionar, bastante recomendable que no me importaría repetir.